如何让电影创作者、投资方和观众都满意？

一个剧本，有多少概率能被拍出来、最终在大银幕与观众见面？

不管是创作者还是投资方，在面对这个问题时，往往是被动和忐忑的。

从创作到市场、从艺术到商业，这条电影人的必经之路，是否有办法让它变得更清晰和通畅？

【资料图】

基于虚拟制片的「剧本视觉化」创作方式正在给行业描画一个答案。

“新纪元”创投体验

2023蓝星球·博采幻象电影计划创投大会结束后，对于「剧本视觉化」创投模式的讨论没有停步。

来参加大会的资深电影人黄茂昌分享：“在创投上看了五个预览片，这是一年参加20个创投，一辈子超过500次创投经验的我前所未见的，说是一次新纪元的体验也不为过。”

作为一名资深电影监制、制片人与发行商，黄茂昌以多元跨域和发掘新人享誉业内，作品多次入选戛纳、威尼斯、柏林、多伦多、香港、上海、爱丁堡、釜山、鹿特丹、金马奖并屡次获奖，他本人也曾获得法国Film‭ ‬France颁发的杰出制片人奖。他还长年经营文艺电影的发行，除了各大电影节的佳片外，大陆电影如《推拿》《路边野餐》都在台湾取得空前成功，被喻为文艺电影的行销典范。

在沉浸式体验博采全流程虚拟制片系统，并观看应用该系统制作的5部入围作品预览片后，黄茂昌表示，博采纳入数据全链接的动态捕捉预览制作的虚拟制片全套流程，真正令人“大开眼界”。

黄茂昌总结道：“动捕预览片的制作有两层意义：第一是让导演更能够充分展现他的想法并且证明他的能力，同时让资方更能够理解项目的样貌。第二是彻底改变导演的工作模式，以前是分镜完才来拍摄，现在是演员走位完之后才来尝试各种分镜的可能，摄影机的角度、运动方式、景深、光线都可以从已经捕捉到的数据重新创作，这并非是AI剥夺了电影人的工作权，而是让导演有了更多的工具，并且身负更大的责任，有机会更全面性的掌控内容。正如同王红卫老师在参访时说的，这套新流程将有可能改变过去100年来的电影导演教育。”

不同以往的「实时Previz」

预览片（Previz）对于电影人来说，并不陌生。

但此次博采首创提出「剧本视觉化」创投，并在业界引起巨大反响，是因为博采进行预览片制作的整套体系和逻辑，完全不同于传统Previz的制作方式和流程。

我们之前曾详解博采实时Previz的独特之处，此处指路：实时Previz有多强大！长文详解这个让制片人、导演和投资人都叫好的黑科技

在博采1000㎡高速预演棚里，5个入围项目各有5天时间进行虚拟制作，包括1天虚拟勘景、2天演员动作捕捉、1天摄影机运动捕捉、1天数据处理。 

博采传媒创始人、CEO李炼把博采这种「实时Previz」制作模式，比喻为“拍出来的动画片”，把真人拍摄与3D动画的优势创新结合。

“这个Previz不同于以往的Previz，关键在于它的高效和无缝衔接，不然没有办法为选手们、为创作者们、为未来的导演们提供那么便捷和快速的工具，能够在五天当中就完成这样品质的项目，这个基本上在全球范围都不可能做到。”

剧本视觉化的背后是一系列底层技术研发，让创作者能够以较小的投入将剧本呈现，同时又保留足够充分的修改空间与创作自由。

活动结束，有记者问李炼，做电影风险这么大，为什么还会义无反顾all in来投入研发整套电影制作流程？

这就要从李炼的双重身份讲起。

解决创作者与投资人的双层痛点

谈及研发这套虚拟制片系统的初衷，李炼说：“要让导演有呈现剧本的机会，所有的技术都是为了让创作更自由。”

这样的视角与李炼的跨界身份有关，他除了是公司经营者，也是一名导演。这种“斜杠”身份让他能更真实地体会到投资者和创作者两方的痛点：投资者追求确定性，希望每一笔钱都花的值得；创作者追求表达的自由度与艺术的完整性，希望资方能够给到更多的支持。

“基于这两者，再加上我们本身就涉足了广告、动画、电影、电视剧以及整个虚拟制片领域，几个领域当中我们都有自己的专业团队，才让我们能够创造出这样一整套商业逻辑，和虚拟技术解决方案。这不是一个拍脑袋想的事，它是经过一个非常长期的规划跟思考，以及底层的研究跟开发，最后得到的一条路径。”

这套从制片逻辑底层进行革新的虚拟制作体系，为投资者带来更大的确定性，也让创作者在持续的创作迭代中把故事思考得更清楚，最终达成双赢，让观众与产业受益。

幻象成真加速器

李炼强调，「剧本视觉化」不只是一种创投模式，更是一种创作方式。

创投并非终点，而是从项目根源即介入一种更有效、更科学的管理体系与创作模式。

「博采幻象电影计划」之后，便是更进一步的「博采幻象成真加速器」。

通过成立创作基金，博采将持续征集优秀电影剧本，并资助创作者制成预览片，让中国电影产业能展现更广阔而富有生命力的样貌。

也让电影人在面对文章开头那个问题时，可以拥有更多的信心与信念。

征集通告即日发布，敬请期待！

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